阿雨又放炮了。。。自己放就放了，还非得在q留言，也要拉我过来一起放，不放就得扁。我胆小啊，没办法，只好跟阿雨后面帮他助助威。。。。
我其实也不明白有些人嘴里说的“这歌。。。太传统了。。。旋律太老套了。。。。”这话的真正意思啊，我就不明白为什么没人说国外的音乐”这歌，和声走向太传统了。。。太老套了。。。”，为什么没人指责16451这样的和声走向老套了呢？我看是不是有这样的问题：因为我们从小就听惯了传统的歌曲了，对传统的旋律太熟悉了，而真正听国外的东西，也就这20年的时间吧，其实大部分人也听不出来人家的和声进行，而人的本性是有喜新厌旧一方面的，所以就说传统的东西如何如何不好，因为是旧的东西嘛。。。而国外的东西就好，因为是新的嘛，这是人的本性使然！
这边阿雨又问了：可是,人家听了几百年,为什么没有厌烦呢?
哎，我不是外国人，也没在国外度过金，我不知道外国人有没有厌烦它们的本土音乐。我过按照我的分析，它们也是有过不满意过去的音乐的时候，这从他们的音乐发展史就可以看出来。国外最早的和声理论是非常传统的宫廷音乐、教堂音乐，有着太多严格的限制，这样的音乐也让他们的后人厌烦起来，所以才有了后来的贝多芬等音乐大师们改进传统、突破传统。。。这就是国外音乐家们难能可贵的地方，它们能潜心钻研，发现不满足，就不断突破。。。。反观我们所谓的音乐大家，又有几个真正吃透传统，又有几人去做这些研究的事情呢？
其实，中国的音乐和国外的音乐，走的是两种路线，这就像绘画艺术、建筑艺术一样，是跟国家的发展、民族的性格紧密联系的。中国的音乐是旋律性的，它更加注重感性的东西，你看我国的传统乐器，都是没有和声的，都是善于演奏单一旋律线条的，随时兴起，弄把二胡拉一下，非常的感性。而国外的音乐是建立在和声基础上的，它更注重理性的逻辑。你看国外的乐器，都是能够演奏和声的，它在演奏的时候，不能随便乱弹，必须要根据一定的和声逻辑进行。这就牵扯到一个问题：到底是和声性的音乐好呢，还是旋律性的音乐好？这点我更倾向于：音乐应该建立在和声性的基础上。因为和声性的音乐，更具有理性，它结构更加严谨。这点现在也被越来越多的人所认同，所以和声性的音乐就像英语一样，变成的音乐的国际性语言。
以下引用张亚东的话：
“我认为中国音乐历来比较弱，弱的原因仅仅是因为中国音乐是旋律音乐，怎么解释这个问题呢，比如说一段旋律听上去很痛苦，但是把它加快几倍，马上就变成妓院小调。一条旋律它所能表达的东西是非常窄的，它只是一个横面，我从小学晋剧，接触的都是单旋律乐器，也没节奏。我承认中国音乐非常牛逼，它有它的神，我只是说它太不科学，中国的乐器也太不技巧，二十把二胡，没有一把能合在一块，乐器极其不规范。而西方音乐是横向和纵向相结合的，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、弦贝司，你可以体会到这种科学的结构。中国人一向不太注重理性的东西，做音乐只是一种感觉，感觉到了就行。
你如果说现在我比谁不如我还可以忍受的话，那当我听到若干年前肖邦的夜曲的时候，再想自己，我就会崩溃，真的会绝望的。我是很悲观的，我不是那种狂妄到不要历史的人，那种"我觉你们都太**了，我不会才牛逼呢"，我不是那样的人，我喜欢严谨的、有技巧的、有情感的音乐。我从小没受过什么音乐教育，如果能让我重活一次就好了。现在中国的孩子，如果能从小接受那种系统的音乐教育，是非常有益的。我认为有一些东西是大家都可以做的，比如说玩实验音乐，我认为你明天买一堆设备，你一定能做出特牛逼的实验音乐，因为那个东西没有规矩嘛，怎么做都行，那谁不会呀！我不认为实验音乐有什么。我喜欢那种有约束力的音乐，如果有一个规范约束你，然后你在这种理性的约束中还能做到感性，我认为这才是一个非常牛逼的东西，因为不是人人都会。如果你能做到这件事情，我也能做到这件事情，那么在做这件事时我就体会不到乐趣，说白了就是这样。
而且目前在中国，我的制作量是非常大的，从这个角度来说，我好像有那么一点点使命感，就是说我不能是一个不管不顾，想做他妈什么就做的人，我总希望能给大家提供一些信息，希望大家尽可能地去规范地掌握一种国际语言，希望中国的音乐在若干年后达到世界水平。比如日本，日本人接触Beatles是和美国同步的，日本的小学教育里有爵士课，那么日本现在就有非常牛逼的音乐家，在国际上享有胜誉，他们的专辑在欧美音乐杂志的年选中名列第一，他们的专辑在英国热卖，他们也是唱日语，不是英文，但是英国人会买，为什么，是因为他们的音乐语言是和欧美没有差别的，论和声，我比你都牛逼；论设备，日本的合成器怎么样；论技术……我是想说，我们的音乐气质想不要都不行了，它就在你血液里，什么发扬民族文化，我认为先别着急，我们先得掌握一种国际化的音乐语言，之后才可能超越它。
我希望年轻的乐队不要全是三和弦，会仨和弦就出一张专辑，在我看来你还怎么发展呀，这样也太简单了。听古典音乐家表演，他在台上十分钟，俗话讲台下就是十年功，十年含心茹苦练到那样精湛的技艺你会佩服他，你看他的眼神，你就会知道他的内心肯定不同。现在国内的年轻人太缺乏学习的精神，大家都忙着去耍范儿。我只是想我自己尽可能地在技巧上提高一些，我家里你看看，全是书，我他妈每天觉都不睡（顺手拿起一本《爵士合声》），我分析，为什么它能流传，为什么它这么优美，它怎么回事，我必须知道。我觉得年轻人应该有一点学习的态度。我希望通过我的制作，通过我的努力，给别人带来一些讯息。可能外国人做得特牛逼，大家都没反应，觉得离他们太远了，那么我就希望能和国内志同道和的人一起做出一些高水平的东西。我希望现在国内的年轻人尽快掌握牛逼的技术，让所有的人不再把技巧当成一个难题，如果你在弹琴时还在想你下一个手指往哪放的时候，你一定不会想到你要表现的那个东西。我去过不同的国家，去看过不同的乐队，看过国外街头的表演，看完以后真的觉得我们国家整个的音乐水准太低了！”
所以我认为我们目前的任务，不应该去摈弃传统，而是要如何让传统和国际相结合。。。。你看我们现在的编曲，整套理论都是建立在国外和声学的框架上的，用这样和声来给我们的民族歌曲、传统歌曲配器，是有问题的。很简单的一个例子：五声音阶写成的民族歌曲，你配和声的时候，用上246、357这样的和声结构，就有问题了，因为和声音阶里面是没有4、7音的。。。你在编曲的时候出现的这些音，那这歌就不再是传统的、民族的五声音阶的歌曲了。。。。。有些文章曾经探讨过这样的问题，但是适合于我国的和声结构体系，还没有成熟、完整的建立起来，这才是那些牛B的音乐人的任务。。。而作为我们这些音乐爱好者，我想还是多学学和声理论，早日掌握国际性的音乐语言，然后写歌，不要再信口开河的哼哼就完事，这样才能进步。。。。
让我们努力学习，早日进步。。。。
