哈哈，看来方老师已经等不及要上下面的课了，是啊，第一颗的确是比较简单，那我们就继续往下上课。。。。。
我们要的旋律是用平稳的、规整的、从容不迫的进行来构成它们的曲线。这就要求把旋律中所有妨碍平稳运动的音群排除掉。比如：一个音或者一个音群如果通过它们的时值或者通过它们和其他音的密切联系而被加强了的话，在周围的许多音中，这种被加强了的音便会破坏旋律流动的平稳性。（当然这种手段，有时时候会故意使用它，但目前我们先不使用，先排除它）。因此，下面的规则就是针对此种破坏作用的因素而订：
规则6：音的立即反复是禁止的。（如 1---1---）
如果一个音立即第二次发音，那么它的地方便被加强了。此种加强，会妨碍旋律的流动。
甚至在反复的音之间插入一个不同的音，这反复的音在旋律中也太强，如：1---2---1，5---6---5，因此这样的音群，既：音---助音---音，在早期的练习中便应避免。
规则7：避免分散和弦，既几个音不能形成一个能被感到是分散三和弦的音群。
如：1---3---5，1---5---b3，1---3---6，b6---b3---1，6---1---4，1---b6---4，4---#5---1等等
这样的音群，由于他们联系紧密，便会使人把注意力集中于和弦单位上，这样一来就会降低周围的音的价值，从而破坏旋律的平稳性。
只有两个音并不引起和弦的感觉，决定明确的和弦至少要三个音。分散和弦最显著的例子是那些包含一个增四度或减五度（以后用三全音来指这两个音程），这样的分散和弦尤其应当避免，
如：1---b3---#4（1和#4，增四度），1---b3---6（b3和6，增4度），1---#4---6，
1---2----b6（2和b6，减五度），1---b5----b6（1和b5，减五度），1---b5---b7，
1---2---#4，等等
在分散的三和弦和分散的三全音和弦中插入一个和和弦音构成二度的音，那么和弦的效果就会大大减弱。
如：1---4---3---5，4---5---b6----b2（高），3---7---6---#1（高），等等。
规则8：避免模进（同一个旋律型在不同的音高上反复）。
如：1（高）---7---6---7---6---5，3---4---1（高）---6---b7---b3（高），等等。
模进也造成旋律单位，甚至当模进的第一个模式完全按照规则来构成时，它在较高或者较低的音上反复，听者所感受到的也是这个模式，而不是个别的音。
所有模进中最短小的一种，两个音的模式在别的音高上反复，只要他的反复不超过一次，只要它不造成一种明显的节拍感觉，这种模进便没有妨碍。
如：1---2---3---5---6---2---1，3---5----6---1（高）---5---4---3，等等。
但是一个转位模进却常常有害，尤其是当模进的模式中包含一个跳进时，如：
6---2（高）----1（高）---5，1（高）---3---2---b7，等等。
当然，“常常”有害，并不意味这绝对不能用。这就要求用鉴赏力来决定取舍（音乐的魅力就在于此，不是吗？）。规则和指导其实只是保证大家的写作能达到起码的正确性和明晰性，但在特殊的情况下，规则也常常放宽要求，呵呵。。。。。
前面的规则在一定程度上保证了旋律的平顺流畅，我们还要消除另外一种危险，就是使用太显著的跳进而产生的运动不适当的加速的危险。
规则9：比五度大的跳进（向上或者下）不能使用。
六度和七度的跳进要么会造成音群单位-----因为接下去的那个音会使人感到是一个圆满的目标（解决），要么会形成和弦型，如：
5---b3（高）---2（高），2（高）---4---5，2---1（高）---7，等等
即使这里面可能插入有其他的音，但它们的音仍然会明显地属于一道。如：
4---b3（高）---2（高）--6，5---3（高）---#2（高）---#6，等等
最后的原因，就是由于使用这种大音程，旋律便会变得不太连贯，结果便会过于明显地和流畅性这个要求相抵触。
8度的跳进目前被看作是同音的反复（规则6），超过8度的跳进就违反规则1了。
规则10：一次跳进后不能在同方向继以第二次跳进。
这种两个相连的跳进同样会产生独立的音群。当三个音在同一音高方向出现并包含两个跳进时，要不它们本身会形成一个和弦单位（分散和弦），如：1---4---6，2（高）---b7---4，要么它们继续下去的音会和前面两个音结合起来形成一个不可能听不出来的和弦，如：2---5---1（高）---7，4（高）---1（高）---3---4
在一个音及其8度之间插入一个前后跳进的音，这作为和弦来看，如：
2（高）---6----2
同方向的跳进，即使它们之间被一个音阻滞着，也容易妨碍线条的自由发展。像以下这样一些结构，虽然不可避免，当应尽可能谨慎使用。如：
2---4----5---1（高），2（高）----5---4---2，2---5---6---1（高），等等。
两个连续的三度，同一个方向，它们之间有一个音，如：2---#4---5---b7，如果不形成一个分散的三全音和弦，那么就可以使用。
两个或者三个同方向的跳进，它们之间有一个二度音插入，通常都是无害的。然而为了避免旋律过于明显的向上或向下进行起见，这样的音群不应该占据一个八度以上。如下面的进行应该避免：
1---5---4---b7---6---2（高），3（高）---6----7---5---6---2，等等。
哈哈，好了，这节课就先增加这么多规则，是不 是有点晕了，嘻嘻，坚持做下去哦。。。别半途而废。。。。为方便起见，我把所有的规则集中在一起，对照第一颗大家所写的练习，看看有没有和今天的规则相冲突的地方，有的话，就改正过来，记住，要逐条核对哦。祝你成功。。。。。
规则1：一首练习的音域大约为一个八度。
规则2：练习的长度不作硬性规定，但不应该少于7个音。因为少于7 个音的旋律几乎不能使人感到旋律的发展。
规则3：第一个音和最后一个音相同。
规则4：旋律进行的方向最多四个音之后必须变更，以免使音线的向上或向下太显著。
规则5：结束音前面的那个音，只能使用以下各音： a、结束音上面或下面的二度（大或小）；
b、结束音上面的三度（大或小）；
c、结束音下面的四度；
d、结束音上面的五度。
规则6：音的立即反复是禁止的。（如 1---1---）
规则7：避免分散和弦，既几个音不能形成一个能被感到是分散三和弦的音群。
规则8：避免模进（同一个旋律型在不同的音高上反复）。
规则9：比五度大的跳进（向上或者下）不能使用。
规则10：一次跳进后不能在同方向继以第二次跳进。
