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【边做边学】二声部写作练习 [复制链接]

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三和弦,指三个音按三度音程关系叠置而成的和弦。
按这定义,对照2 4 #5的音程关系小三度之上加增二度,理论上不认为是三和弦;不过#5在平均律中其实际音高等同于b6,这 2、4、b6便是减三和弦,属于违规了。
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原帖由 方翔 于 2009-9-4 12:40:00 发表
三和弦,指三个音按三度音程关系叠置而成的和弦。
按这定义,对照2 4 #5的音程关系小三度之上加增二度,理论上不认为是三和弦;不过#5在平均律中其实际音高等同于b6,这 2、4、b6便是减三和弦,属于违规了。


完全同意方老师的看法。实际上在规则7的说明中,像这样包含增4度和减5度音程的,是被列入尤其应当避免的类型当中,因为它形成的音响效果,甚至比常规的三和弦更加引人瞩目。

像24#5这样的三个音,其实是等同于2、4、b6。因此我们学习和弦的时候,不应该只看谱面记录的表象,而要从其实际音响的效果来看,毕竟音乐是用来听的,呵呵
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音乐是用来听的,恩,说得非常有理
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2-4-#5即使不说是一个三和弦,即等同于2-4-b6这个包含了减五度的减三和弦,也因2-#5是增四度音程而在声部作业要求中的违规之列。
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哈哈,这个教程,才第二讲,规定了10个规则,就只剩下方老师一个人能坚持不懈、一丝不苟的按照要求完成练习了。就像我在前言中所说的那样:如今的音乐差不多已变成一种随心所欲的东西,乃至作曲家们再也不愿受规则和惯例的束缚,他们对学院和规则这些名目,就像它们会杀害音乐似的回避着。。。。

    既然开了头,我还是把第一章还剩下最后的三个规则讲完吧!

规则11:两个以上的同方向连续级进不好。

    因为这容易形成较大的音阶单位,而且这样就很难构成连贯的旋律紧张度(参考规则4)。如:7---1(高)---2(高)---3(高)----。


规则12:避免增减音程。

    原因很多,主要就是因为增减音程在影响效果上非常突出,会使人的注意力被吸引,从而破坏了旋律的平稳性。

规则13:不应有变化半音级进。

    如:5---#5----6,b2---#2----,1----#1----,1----b2-----。
    变化半音级进把音结合的太紧密了,因而对线条的自由发展不利,而线条的自由发展却是我们现在的练习所要求的。而且,由一个音隔开的变化半音进行也是不允许的。如:5---7---#5,2---5---#2,等等。
    在两个半音进行中插入两个以上的音,变化半音级进只要不发生其他错误,就没有害处了。

    下面举几个例子来看看完全按照13条规则写的旋律。

例一:5---#4---7---#1(高)---6---2(高)---5---
            或者5---4---b7---1(高)---6---2(高)---5---
          这个例子用最小的构说明从我们有限的材料中所能获得的尽可能多的旋律发展。它从第一个音开始逐渐向上,有目的地直达高潮,然后用最后的五度跳进来完成这个片段。由于受到这么多规则的严格限制,自然是不可能使创作达到完美的地方的,但我们即使在这最狭窄的结构中,并且即使遵守所有的规则,写出来的旋律也是有动人或者是不动人的。严格按照规则来进行训练,以后随着限制放宽时,就能通向自由创作。

例二:4---1(高)---2(高)---6---5---b7---6---2---3---4---
        这是比较复杂的形式。开端处的5度上行跳进后来在中部由下行的五度6----2----来平衡,而且平衡还由反复的6和它上下的二度音的支持来维持。

例三:2---1---4---5---b7---b6---b3---5---4---2---
        这个金字塔似的结构(在五线谱上的线条图形)趣味一般,其中单纯的上升和下降,由于上行二度4---5和它后面的转位5---4所致,似乎显得更平凡了。如果用3---4来替代4---5---,或许能得到稍许改进:
      2---1---3---4---b7----b6----b3-----5---4---2----
    这个变化造成了变化半音3----b3的进行,但它们中间隔开了许多音,不但无害,反而有点趣味。。。。

例四:5---6---2---1---3---4---b7---b6---5----
           开端处的两音对高潮的精心准备,以及强烈的下行推进,这给高潮片段以特殊的魅力,结束前的高潮还由前面的6到后面的b6而增强。

作为第一章的结束,我们把所有13条规则放在下面:

规则1:一首练习的音域大约为一个八度。
规则2:练习的长度不作硬性规定,但不应该少于7个音。因为少于7 个音的旋律几乎不能使人感到旋律的发展。
规则3:第一个音和最后一个音相同。
规则4:旋律进行的方向最多四个音之后必须变更,以免使音线的向上或向下太显著。
规则5:结束音前面的那个音,只能使用以下各音:

          a、结束音上面或下面的二度(大或小);

          b、结束音上面的三度(大或小);

          c、结束音下面的四度;

          d、结束音上面的五度。
规则6:音的立即反复是禁止的。(如 1---1---)

规则7:避免分散和弦,既几个音不能形成一个能被感到是分散三和弦的音群。

规则8:避免模进(同一个旋律型在不同的音高上反复)。

规则9:比五度大的跳进(向上或者下)不能使用。

规则10:一次跳进后不能在同方向继以第二次跳进。

规则11:两个以上的同方向连续级进不好。

规则12:避免增减音程。

规则13:不应有变化半音级进。

       如果大家能在遵守这么多规则的恶劣的条件下,还能创作出动人的旋律,那该是多么让人惊喜。当然,不得不承认,要达到这样的目的是有难度的,当能找到这些路并且能较好的熟悉这些难以制服的材料的同学就会有很大的收获了,因为他学会了用最少的材料去获得最好的效果----这个创作原则哪怕是在进入最高深的创作时也应该坚持。在这个最初的写作尝试中,我们了解了音是如何顽固和不听支配,同时又是如何柔顺和有伸缩性,并且我们还注意音结合的旋律力伸展伸展的方向,并努力把这种方向引向我们所希望的地方。

    这一章的主要成果也许就是:我们从那些由于许多限制的缘故,可能写不出来的音符中所学到的东西和得到的益处,也许比从少数我们写在纸上的音符所学到的东西和得到的益处还要多。。。。

    如果大家还有兴趣,我们将进入第二章----初步的二声部写作。。。。如果没人对这些规则有兴趣,那我的课程就此结束,谢谢大家~~~~~

最后编辑声部 最后编辑于 2009-09-04 16:19:19
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目标既然是二声部写作,就该继续的。
因为进程比较快,只剩我一人恐是暂时现象。现在这第一章的所有规则出来了,还是有朋友乐于一试的。
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原帖由 声部 于 2009-9-4 16:14:00 发表
例四:5---6---2---1---3---4---b7---b6---5----

理论上的音与实际的音高还是有区别的,若把这个例子中的变化音换个记法如成5---6---2---1---3---4---b7---#5---5----或5---6---2---1---3---4---#6---b6---5----就不成立了。
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规则11:两个以上的同方向连续级进不好。
看例二:4---1(高)---2(高)---6---5---b7---6---2---3---4---
这里的同方向的连续级进是算两个吧?表述为“超过两个的同方向连续级进不好”可能更恰当。
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交作业:
(1)3---4---1(高)---#5---6---7---3---
(2)6---  3---4---1(高)---#5---6---7---3---6---
(3)6--- 3---#5---6---3---4---5---1(高)---7--5---6---4---3---6---
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原帖由 方翔 于 2009-9-4 17:03:00 发表
原帖由 声部 于 2009-9-4 16:14:00 发表
例四:5---6---2---1---3---4---b7---b6---5----

理论上的音与实际的音高还是有区别的,若把这个例子中的变化音换个记法如成[/size


是的。记谱法有两重性,钢琴上的一个黑键,有升降两种记法来表示,但理论上是意思还是不同的。b6---5,小二度,但如果#5---5,就是增一度了。。。。
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