很多朋友问我二声部对位写作怎么弄，我在此弄个教程。我这套教程，是参考德国著名的保罗.欣德米特写的《作曲技法》第2卷，现在我把它变成做练习的形式，由浅到深的来学习二声部的写作，开始可能枯燥，如果能坚持做下去，一定会有所收获了，让我们大家一起学习。。。
用该书的前言来作为我们的开始：“如今我们手边有那么多已写过许多渊博而充实的音乐著作的卓越音乐家的见解，尤其是，如今音乐差不多已变成一种随心所欲的东西，乃至作曲家再也不愿受规则和惯例的束缚，他们对学院和规则这些名目，就像它们会杀害音乐似的回避着，正当这样的时候，我还企图写关于音乐的著作，也许有人会对此感到奇怪。。。。”
如果你也是对此感到奇怪的人，那你看到这就可以离开了，免得浪费你宝贵的时间。如果你还有兴趣，那接着来吧。
第一章：最简单的单声部旋律模式构造
A：作业材料
1、我们的作业材料包括半音阶的十二个半音。
2、在最初的练习中，我们只使用全音符，不用节拍记号和小节线。这样做的目的，是为了不会让某个音由于占有较长的时值而和其他音分离开来，而变得占优势，而不会因为它时值短而处于从属的地位。也就是说，每个音都是平等的。
3、我们就用C谱号来进行写作。
4、最关键的一点：你写出来的旋律，自己必须毫无困难的把他哼唱出来，比如用 啦、啊。。。等字，这样做的目的是保证你写出来的旋律处在人声的音域中（目前只考虑你自己的音域）。
B：必须遵守的规则
1、一首练习的音域大约为一个八度。
2、练习的长度不作硬性规定，但不应该少于7个音。因为少于7个音的旋律几乎不能使人感到旋律的发展。
3、第一个音和最后一个音相同。
4、旋律进行的方向最多四个音之后必须变更，以免使音线的向上或向下太显著。
5、结束音前面的那个音，只能使用以下各音：
a、结束音上面或下面的二度（大或小）；
b、结束音上面的三度（大或小）；
c、结束音下面的四度；
d、结束音上面的五度。
好了，现在开始做作业，题目就是：用全音符，不用小节线，写出几条仅限于以上规则并且你不难唱出来的旋律。做好后跟帖吧，让大家来批改。。。。很简单的哦，你试试。。。。
我抛砖引玉，先写个：
5- - - 4- - - 3- - - 6- - -1（高音）- - -7- - -6- - -5- - -
