朋友?男女朋友和衣服以及其他
----浅论词曲编唱的关系
一.
音乐,作为大众艺术的音乐,存在于人们生活的方方面面,是生活之余,生存之上的艺术形式.自古以来,各种各样风格的作品在不同年代,不同阶层,不同地域影响和娱乐着不同人们的生活.自有史[官方]记载以来,先是祭祀,祈天等国家和神职活动中出现唱词和舞蹈,同时民间以劳动号子和情歌为多.直到<<诗经>>的出现,官方音乐和民间音乐同时并列,互相交流互相影响至今.
那么我们今天为什么只保留下来音乐的文字部分呢?曲和唱呢?伴奏的乐器呢?古代的人有没有编曲之说?这些问题恐怕很难准确地回答出来.在我国历史上给各个阶段的艺术特征有个概括说法,即楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说.在音乐史上呢?官方记录下来的一是<<诗经>>的整理和采风,是第一次大规模的音乐活动.第二次是汉"乐府"成立和活动,以及<<乐府诗集>>出现.再往后来,除了唐朝风流皇帝玄宗开创"梨园"李后主"一江春水向东流"等高潮以外,越来越多的体现在士大夫行为了.而在民间呢,音乐活动从来就没有停止过.还有宗教音乐,更是兼容并蓄,即借用宫廷音乐,又吸收民间精华.这样就形成了三大类音乐形式.一是"一词多曲";一是"一曲多词";一是"有曲无词"和有词无曲"
先说"一词多曲":这种类型在官方记载中较为普遍.一方面是"主旋律"歌曲.从汉刘邦的<<大风歌>>到当代的毛主席诗词.从<<诗经>>,屈原的<<离骚>>,汉代的<<乐府>>到李白杜甫苏东坡....等等一直到现在,名诗佳句被谱曲传诵不知有多少曲唱版本.尤其是宋朝词牌,或者是为词创曲,或者是依曲填词,甚至填词又经后人谱曲再唱,又何其多也!
再说"一曲多词".这个在民歌里最为盛行.多体现为个人的再创作.我国地域广阔,民族众多,带有明显地域特色的曲调,被演唱者现场即兴发挥,或抒情,或表意.构成了鲜活的音乐活动形式.这种音乐活动的"盛大"决不亚于宫廷,官方的盛大.在个人创作中也有不少一曲多词的现象.
"有曲无词"和有词无曲"是一种演化成一种独立的音乐形式,即我们传统说的"器乐",一种是从古代流传下来的文人之风雅事一直到今天的各类"词刊"里的没有被谱曲传唱的文字以及最近出现的网络歌词文本.
无论是"一词多曲"也好,还是"一曲多词",或者是"有曲无词"和有词无曲".由于基本具备人文精神,都是怀着严肃,认真,甚至恭敬的心态去创作的.而且这个流传过程也是被后人所称道的.那就是艺术创作者和发行者基本是分离的.或者可以说成文化被经济养着.举个例子:从徽班到京剧的形成离不开徽商的"附庸风雅".
直到近代音乐公司的出现,音乐成了商品.词,曲,编,唱成了音乐公司生产流水线上的各个分工单位.艺术正逐渐演变成钱术,慢慢失去人的灵魂和表达尊严这些艺术核心内容,沦落到货架上的欣赏品了,不仅不说是现代人的悲哀.于是有志之士面对这种情况呼吁提倡"艺德",也不过是对词曲唱的一种约束形式,对音乐公司是基本不起多大作用的,因为公司本身的性质就是以赢利为目的的.我个人是坚决反对音乐公司来推出音乐作品这种形式的.
如果说词曲的关系是男女朋友,起点是平等的,在人格和风格上都应该是彼此尊重和欣赏的,那么编曲就是男女朋友约会时穿的衣服,不仅要彼此引起注意和赞赏,还能引起观众[听众]的注意和赞赏.而这衣服却是根据性格和风格和身为最终标准的.演唱呢?或者是化妆师,或者是媒人.把词曲介绍给大众的媒人.
