[原创]一个好歌手成就的一首歌 [复制链接]

[此贴子已经被作者于2007-7-5 18:21:43编辑过]

女声版感觉嗲了些,换种方式演绎或者好些

刘欢唱的感觉宽厚大气

兰斌版的感情最为深挚

像士心老师这样的作曲家的悲凉境遇，露出了国内音乐行业的黑洞。港台歌手在发行专籍和开演唱会时，词曲作者大多能按版权法拿到7%左右的版税，而内地很多音乐人却一次次为人作嫁后依然困顿。如果李双江老师不能援手，那么曾因唱过士心老师歌曲的著名歌手们，是否愿意回报饮水之恩？

采莲和阿雨的心得引导我们关注歌曲的本质是什么了,喜欢这样的探讨.我觉得演绎一首歌有时就像在讲一个故事,语气不同,嗓音不同,故事的感染力也会不同.不同的讲述者,可以扣人心弦,起伏不平;也可以云淡风轻,波澜不惊.或称两种意境,甚至更多种意境.

对于歌曲,我个人觉得,有些歌曲是有必要的限制,也有必要的自由的.拿阿雨举例的这首歌来说,曹燕珍唱出了旖旎和柔美,是歌咏、赞美，是在美化一种亲情。几乎每个音符都在风度之内。我的听觉是，她的限制是努力把亲情优美化，她的自由在于一些装饰音，而取消了来自内心深处的激动--或者感动。因此，演绎的结果，让听觉在传统的规范之内，听觉上失去了忽然一凛的悸动。

相比之下，刘欢的演绎九曲回肠，精彩处有断人肠的刺痛，更多强调的是真性情以及超越。从编曲的磅礴和肃穆上看，作品让亲情有了庄严感、神圣感。这是一种更高层次的意境。刘欢的嗓音条件尽管有气拔云霄的壮观，但在这一首里有所克制着，特别是最后的尾音，没有停滞在晚会歌曲式的意料之内的高八度音醒耳收场。倾诉中有呢喃，有奔腾，刘欢演绎时非常注重细节的变化，细腻处润物细无声，高潮部分听的出激动之情已超出稳定的风度之内的蓬勃之美，原始情感喷薄而出，甚至像直白的呐喊。因此我觉得不止是收放自如，更多向我们展示了锻造品质的同时，释放出源源不断的真性情真感动。

兰斌嗓音条件较刘欢弱，所以细节之处的沉郁和磅礴未能展现。但兰斌向我们展示了一个性情中人对亲情的感动、感恩和致敬。他的特色在于质朴，纯粹，甚至是调动平时积淀的歌唱技艺来自然融合情感。

歌比三家，于我而言刘欢的版本无疑最出色。

很早前我就特别喜欢刘欢演绎的那些带着乡土气息的歌曲，像《篱笆墙的影子》、《再也不能这样活》。有时在想，如果由他来演绎彭丽媛的《父老乡亲》，是否会更精彩动人？

近年来的青歌赛开始关注原生态歌手了。阿宝就是一匹黑马。而在阿宝的故乡，以及那些未被商业包装的地区，有很多歌手可以轻易就唱的催人泪下。但这样的声音，以及歌手的形象，唱片公司、出版商是否愿意挖掘、推广？这些年来我们更多听到的是反复装饰的所谓美丽民歌。这样的结果，歌手、商家、受众都有原因。那么未来能否让歌声回归内心的真实触动，最大化展示真实和超越？

也得承认，好嗓子，好歌手并非万能胶。像我们都很喜欢的质朴激情型歌手赵传，他在翻唱〈〈执著〉〉时就有点像在起哄，抹煞了歌曲本该拥有的感动。田震的版本我喜欢乡谣版，因为没像市场流行的那个版本到高潮时唱的太强悍。许巍作为原作者，他的版本虽然嗓音有点单薄，声带有点窄，但那种徘徊在爱与痛的边缘的孤独和渴望，让我每次聆听都深陷其中。

虽然是通俗歌曲，但我想如果我们在演唱时，先减弱唱法上关于流行的种种装饰或者掩饰，才能打开内心真实的情感大门，释放出最大的感触和感动。

其实那个女声的演绎更走向于学院派民歌的方法，重技巧轻感情

兰斌在通俗和民族之间徘徊，两不讨好

一直很感谢刘欢，让晚会歌曲有了可听性

[此贴子已经被作者于2007-7-6 8:55:51编辑过]

兰斌的我听不到,不知怎么回事打开后播放器也未能显示?

女声的,嗲得我听不下去,感觉她在自言自语.

刘欢一直以来是我佩服的歌手之一.他的演绎,是亲人的呼唤,是内心的呐喊,是情感的传递.是心与心的交换.

郁闷，我也听不到兰斌版的。是不是浏览器设置受限呀，阿雨在这里也强调了歌手对作品的影响，学习了哈~~~楼上的朋友也说了好多，我也听到过朋友们的现场演绎，嘻嘻，只是边边，没有听到过他唱歌，什么时候也吼来听听嘛